文化|浅谈明朝服饰的文化内涵与艺术展示( 二 )


2.质地
“衣冠大成——明代服饰文化展”中服饰的面料大多是纱、罗、绢、绸及妆花织物和织金织物等 , 这些材质的组织结构不同 , 观感不同 , 触感更不同 。 唯有提供丝、锦、绫、绢、缂丝等面料样本(图三至图六) , 让观众亲手触摸 , 才能让观众更好地辨别和区分不同丝织品不同的组织结构 。

文化|浅谈明朝服饰的文化内涵与艺术展示
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图五 展览中的服装面料样片
3.纹饰
中国人的礼制观念、伦理习俗、审美情趣构筑了独特的服饰文化内涵 , 这一特征主要表现在服饰的图案上 。 明代服饰的图案有很强的符号性、象征性、寓意性 , 祥云纹、万字纹、如意纹、龙凤纹和百花、百兽等纹样都蕴含着吉祥的寓意 , 寄托安居乐业、夫妻好合、多子多孙、多福多寿等美好的向往和追求 。

文化|浅谈明朝服饰的文化内涵与艺术展示
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图七 莽纹
孔府旧藏明代服装 , 其纹样不管是织就还是绣成 , 均华丽精美 。 尤其是吉服部分的纹样 , 更具特殊意义 。 无论是蟒、飞鱼、斗牛还是麒麟 , 这些纹样远看都和龙有几分相似 , 其分辨的方法在于细微之处:龙和蟒(图七)的区别在于爪的数量是五还是四;飞鱼(图八)和蟒的不同在于尾巴是鱼尾还是火焰;蟒和斗牛(图九)的辨别关键看角是直还是弯;麒麟(图一〇)与其他几种纹样比较好区分 , 但蟒化的麒麟还要看其独特的牛蹄才能确认 。

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图九 斗牛纹
这些知识 , 观众感兴趣并且需要了解 。 展览对服饰纹样采用传统方法进行手工绘图 , 特别是把位于领围四周的柿蒂型内的图案进行拼合(图一一) , 让观众看到图案的全貌 。 还通过科技手段进行提取并播放 , 播放屏四周加装镜面造成万花筒般迷幻的效果 , 将服饰之美、纹样之艳表现得淋漓尽致 。
4.工艺
明代服装的工艺中比较有特色的是妆花和织金 。 妆花织物的特点是用色多 , 色彩变化丰富 。 在织造方法上 , 是用绕有各种不同颜色的彩绒纬管 , 对织料上的花纹做局部盘织妆彩 , 颜色变换自由 。 所谓“织金” , 就是织料上的花纹全部用金线织出 , 也有用银线织成的 , 统称为“织金” 。 织金中的金线有片金和圆金之分 。 采用妆花和织金工艺制作的面料 , 华美富丽 , 这些工艺在展览中都有详细说明 。 鲁绣 , 在“衣冠大成——明代服饰文化展”中让人刮目相看 。 鲁绣 , 又称衣线绣 , 与苏绣等的最大区别是所用绣线是不劈线的缝衣线 。 这种绣法绣出来的“明白纱花鸟裙”色泽典雅 , 一派清新自然的气象 , 深受女孩子钟爱 。 再现鲁绣风采 , 重塑鲁绣辉煌 , 是展览服务当下并作用于当下的一个切入点 , 由山东博物馆鲁绣研究中心复仿的“明白纱花鸟裙”在实物旁对照展示 , 更加直观和清晰 。

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图一一 拼合图案
5.款式
服装的款式是观众尤其是古代服饰爱好者特别关注的但由于文物和展柜限制 , 展览往往只能展示服装的正面 。 为弥补此不足 , 我们将服装的背面照片和结构图(图一二)标示出来 , 或采用多媒体进行三维立体展示 , 观众可自由触摸、放大或旋转360度细看 。 对于一些重点展品制作有裁剪图 , 爱好者可按图裁制 , 自己做出明代服装 , 真正做到让衣服穿起来、让文物活起来 。


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