戏剧|达·芬奇与戏剧《俄耳甫斯》：文艺复兴舞台的超级“变变变”( 二 ) 透视|布景|手稿|福尔扎|达·芬

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根据《艾伦德尔手稿》和其他手稿绘制的《俄耳甫斯》舞台设计局部透视图。
就像他在其他领域的创意一样，达·芬奇在戏剧上也经历了从和谐、静态的观念向更为动态的、自然的观念的转化。为了了解他在思维上的这种变化，就必须提到意大利文艺复兴时期出现的新的舞台发明。在中世纪的宗教剧中，一场戏的舞台布景是可以不断变换的。人们交替推动布景，例如“彼拉多的宫殿”“客西马尼园”等，使它们轮番出现在舞台上。这种“多变”的舞台，体现了亚里士多德关于表演与现实一致性的学说。到了文艺复兴时期，人们运用透视学原理，使原来支离破碎的背景取得了统一。“透视布景”或者说“城市布景” ，是由贝鲁奇和塞里欧根据古典建筑学家维特鲁威的思想创作而成的。悲剧和正剧都被极度夸张，在城市的环境中展现。原有的多个布景，例如房屋、广场和宫殿，都可以通过透视的方法，在同一个布景中出现。在《图谱抄本》996v的一幅小图上，达·芬奇似乎是在回忆传统的舞台布景。 15世纪90年代，达·芬奇为斯福尔扎设计《天堂盛宴》舞台布景的时候，仍然沿用了传统的动态方式。他在舞台上安放了一个巨大的半球形天幕，演员们站在上面转动，每人代表一个星球。这个大胆的创举令观众震惊不已。根据佛罗伦萨的传统，舞台结构越灵动越好。而达·芬奇应该就是凭借这种设计天分，获得了米兰宫廷的青睐。虽然这个布景设计得出人意料，但是据当时的观众回忆，它非常切合故事的主题，给人一种秩序感。而且它和亚里士多德的天体旋转学说也是相一致的。
在文艺复兴时期， “透视舞台背景”做得越来越精细，创造出一种静态的环境。和透视学一样，它体现出人们对几何秩序的追求。许多年后，法国人将斯福尔扎逐出米兰，统治了意大利北部的大部分地区。旅居在米兰的达·芬奇奉命设计《俄耳甫斯》的舞台布景。他为人们展现的，是一种与透视法截然相反的观念。这个设计类似于他在《马德里手稿Ⅰ》110r中展现的场景，堪称戏剧奇观。整个布景由两个半圆形部分组成，可以各自转动，也可以合拢成一个圆形。它结合了两种经典的剧场设计，其一是古希腊的半圆形剧院，用于表演戏剧、音乐剧和文学活动；其二是古罗马的圆形剧场，用于观看角斗士的表演。

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3D再现达·芬奇《俄耳甫斯》舞台布景。
戏剧布景的3个工作阶段：舞台紧闭、开始启动和完全张开。布景完全张开之后，演员们出现在观众眼前。
上：这一系列的图片展示了舞台张开的过程。在表演过程中，拱顶成为山景的一部分。当然，山体不可能完全是半圆形的，所以舞台上肯定还有绘制着山峰的纸板，力求逼真的效果。由于纸板很轻，可以大规模制作，用来隐藏复杂的滑轮和拉杆系统。
中：随着剧情的发展，第二个舞台会在特定的时间完全张开，起到强烈的戏剧性效果。两只巨拱在旋转的时候不仅能展开新的画面，还能让演员直接出现在舞台上，省略了他们在两厢等待的步骤。
下：拱顶完全打开之后，为演员们拓宽了表演的空间。

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布景的机械运作原理图。蓝色的箭头表示当木箱装满重物的时候，机械的运动方向。

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