标准|你最丑的那张照片，为何总是证件照？( 二 ) 识别|人们|齐格蒙·鲍曼|照片

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《脸的历史》，汉斯·贝尔廷著，史竞舟译，上海大学出版社， 2017年
在《脸的历史》一书中，作者汉斯·贝尔廷写道：

“编订档案卡的关键在于，把握体貌特征的细节……'体貌特征照'是一种附有标准化文字描述的标准相，是一张与个人特征描述相匹配的相片。 '描述'是对骨骼结构（如鼻子与额头及下颌的长度比例）等身体特征的文字记录，以便于在堆积如山的档案中快速准确地查找出某个人的资料。 ”

相应的，标准相的拍摄也就需要遵循一定的标准。这种照片需要囊括正面和侧面，尽可能排除表情的影响，并客观体现上述关键部位的身体特征。因此，证件照的刻板和标准化，实质是因为它在诞生之初即是服务于人口治理术的一环。在证件照的语境下，每个人都作为潜在的可疑对象处在注视和监控之中，而对于持证者来说，证件照的存在每时每刻都在揭示出这种注视的存在，显明出他们受到怀疑并被权力管控这一事实。由此也就不难理解，为何19世纪末到20世纪初的人们会对证件照非常反感，并将其与囚犯，暴徒联系起来。

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体貌特征照和肖像描述，原载于贝尔蒂《用于身份识别的人体测量学》，转引自《脸的历史》
不过很快，这种权力关系就从应对大规模展会这一“例外情况”的手段成为了一种“常态” 。自20世纪20年代起，越来越多的机构开始采用标准化的证件照，人们也开始习惯于接受自己的面孔受到采集和观看这一事实。此时，对于证件照的最常见的反感理由变成了证件照的“难看”和“不自然” 。
证件照的丑陋与精致：
目光、表情与光韵
【标准|你最丑的那张照片，为何总是证件照？】证件照是对原主最忠实的复现，是与本人最相似的摹本。但为何最相似的摹本反而最不自然？尤为有趣的是，肖像绘画和其他摄影门类同样意在呈现人像，但却不常遭到证件照般的恶评。因此，在关于它们的对比中，我们或可窥见证件照“难看”的缘由。
在《肖像画的凝视》中，让-吕克·南希将“凝视”视为肖像画的特征，对目光和注视的刻画，是肖像画的点睛之笔，也是决定其成败的关键所在。之所以如此，是因为究其初衷，肖像画的创作就不是为了获得一个在形貌上肖似原主的“副本” ，而是在画作中重塑“主体”——作为主体，画中人不仅在形貌上与原主相似，更具有能动性：它不仅是被凝视，没有主动性的客体，更可以凝视观者，主动对其施加影响。令观者看到画中人在与自己交流，而在这种交流中，原主的精神世界和内心品格也被呈现给观者。换言之，注视隐含了主体关于自身的表述。借助于目光，画中的形象超越自身，最终成为主体。
《肖像画的凝视》，让－吕克·南希著，简燕宽译，漓江出版社， 2015年
不难发现，证件照的拍摄并没有重塑主体的意图，相反，被粘贴在证件上的照片，从根本上就是一个被凝视的客体。正如前文所述，证件照所追求的，是在各个关键部位准确、如实地“复制”原主的形貌特征。因此，证件照往往显得僵硬而无生气，因为它没有“凝视”的能力，也不具有主体的能动性。
相较于让-吕克·南希晦涩的哲学语言，《脸的历史》则以一种更加浅显的艺术语言对肖像画的特征进行了刻画。和《肖像画的凝视》一样，《脸的历史》认为肖像画的创作隐含了主体的自我指涉，旨在塑造画中的主体，而这种塑造高度依赖画中人的表情：

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