艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”( 四 )



艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片


艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片

于2019年创作的作品《眼泪灯#1》 , 由3D打印树 脂、丙烯、灯泡等材料制成 。
艺术家用雕塑作品再演绎了野兽家宅中“有生命的家居品” , 却刻意隐去了故事的主角 , 通过这些“有灵家居品”的形态来映射缺席的主角的内心情感及精神世界 , 构建多重隐喻 。 费亦宁称 “非人类中心视角”的创作主张 , 已然为超越现实的社会权力结构提供了一个新的视角 。

艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片

于2020 年创作的作品《自怜之镜》 , 由木头、镜 子、水彩、玻璃等材料制成 。
DECO | 你的很多作品有比较丰富的文本 , 这些文字也是你作品的一部分 。 在创作的过程中 , 如何处理文字和图像的关系?
费亦宁:图像和文本常常是并置关系 , 而非先后顺序 。 图像和文字之间我会刻意让它们彼此保持一定的距离 , 正如玛格丽特·杜拉斯导演的实验电影 , 其中音画分离的效果 , 留有想象的空间 。 若两者的联系太过严丝合缝 , 会失去文字的力量 。
DECO | 有的艺术家倾向于体验型创作 , 以无意识的即兴感觉为主导 , 作品也没有明确的主张 。 而有的艺术家的创作则有非常明确的构思和观点 。 你怎么看待这种分类?
费亦宁:就我个人而言 , 创作过程中的材料选取部分是无法纯靠感觉来判断的 , 感性往往作用于最初的渲染和微调环节 。 依赖于潜意识驱动创作 , 后来会刻意的去明确表达;而经过了理性的构思过程 , 将主张和观点用与之匹配的艺术语言去表达 , 将观点置于作品本身呈现之后 , 形成另一层“自然意识” , 是一种最理想的状态 。

艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片

潘望舒的艺术创作以其功能性雕塑著称 , 例如杯子、灯具、烛台等功能方向不同的系列 , 而它们的共同之处也显而易见——卡通化的清晰的人脸官图像 。 这些图像虽然线条简单 , 表情却生动而丰富:快乐、迷惘、沮丧、挑逗、得意——悲喜间的种种情绪表达准确而细腻 。 在宏观经济和疫情等大环境的普遍负面情绪中 , 潘望舒将日常生活中频繁使用的器物表面加上人脸 , 仿佛赋予了这些器物生命与感情 , 观众及使用者可以在生活中与其互动 , 建立情感连接 。

艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片


艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片


艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片

← 左右滑动查看更多 →
潘望舒的创作多来自家庭关系、自我探索等主题 , 并由一套连贯的、自洽的视觉语言与其结合 。 高饱和度色彩、看似“可爱”的外形下实则带有对社会及人际关系的批判与反思 。 在造型过程中 , 潘望舒常根据手部的即兴感觉去起型 , “雕塑带着人走” ,这亦与她尝试“增添雕塑的触摸感”之主张相呼应 。

艺术艺术新生代(上):用艺术的视角去设计“家具”
文章图片

潘望舒于2021年创作的陶瓷作品《你是一朵五瓣的小花——黑灯》 。
雕塑最终的视觉效果往往带有一定的随机性 , 高温作用后的釉料颜色会发生变化 , 成品雕塑表面的质感也会因此不同 。 例如《黄黑色台灯》 中略微卷曲的花瓣、台灯扭曲的灯柱、单人座椅表面的流淌效果等 。 材料本身的自发性某种程度上赋予了作品自主的外形 , 与艺术家的“自我赋权”的创作理念相契合 。


以上关于本文的内容,仅作参考!温馨提示:如遇专业性较强的问题(如:疾病、健康、理财等),还请咨询专业人士给予相关指导!

「辽宁龙网」www.liaoninglong.com小编还为您精选了以下内容,希望对您有所帮助: