艺术|美国艺术中的图案装饰，多元化的挪用与编织( 二 ) 展览|运动|装饰|艾米·戈尔丁

40年后，如何看待图案与装饰运动？对它本身而言，与其说它授予后代艺术家的某种许可，不如说它是一种不假思索地编织、缝纫和制作。正如评论家罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 曾经残酷地将“色域绘画”称为“巨型水彩画”一样，太多的图案与装饰作品可以被称为“巨型包装纸” ，一些作品是为了图案而设计图案的，缺乏规模与冲击力。
展览由安娜·卡茨 (Anna Katz) 与洛杉矶当代艺术博物馆助理策展人丽贝卡·洛厄里 (Rebecca Lowery) 共同策划。他们的策展充满着包容性，可以说呈现了几乎所有参加过这一艺术运动的艺术家。毕竟与极简主义作品的严肃、留白和沉重的体量相比，这些作品是触手可及的，令人愉悦的，且易于运输的。

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简·考夫曼作品《Embroidered, Beaded Crazy Quilt》， 1983-1985年
戈尔丁和佩罗早期的散文被编进了展览图录中。这是一本名副其实的“图案与装饰运动”书籍，封面选用了简·考夫曼（Jane Kaufman）的作品《Embroidered, Beaded Crazy Quil ， 1983-85》，这也是该艺术运动的杰作之一。策展人卡茨从各个角度处理着这一艺术运动主题：它与女权主义、多元文化主义和反主流文化的关系，以及它与文化挪用的关系，甚至是它与极简主义的关系。
图录中的六篇文章中，包含了另一位策展人洛厄里的文章，重点关注了科罗拉多博尔德这一鲜为人知的艺术活跃地。该地点特别培养出了陶瓷艺术家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），她是该艺术运动的中流砥柱之一。她对花瓶－烛台组合的解构，就像马克康内尔一样，具有无可挑剔的色彩和冲击力。

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罗伯特·扎卡尼奇作品《Angel Feet ， 1978 年》，那是他在墙上重新绘制了记忆中的祖父家的墙纸
赫塞尔美术馆展厅中的其他杰出展品包括辛西娅·卡尔森（Cynthia Carlson）和罗伯特·扎卡尼奇（Robert Zakanitch）对墙纸的致敬。卡尔森重新创作了她于1981年创作的装置作品《Tough Shift for M.I.T.》，在展厅的墙壁上充满着有规律的，触感非常的小花朵图案。扎卡尼奇则挥舞着一把大刷子，放大了记忆里祖父家中端庄华丽的墙纸。而艺术家科兹洛夫（ Kozloff）的作品则是过于接近对伊斯兰艺术中丝绸和帆布的运用。她创作的图案在1970年代末和80年代的公共作品中通过马赛克得到了强化。这也可能是她在图案与装饰艺术运动中最好的作品。

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乔伊斯·科兹洛夫作品《Striped Cathedral》， 1977年
米里亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro）和科兹洛夫一样，帮助制定了图案与装饰运动的一些基本原则。然而，展览选择的其作品《Heartland》是创作于1985年的糟糕画作。虽然《Heartland》的放大细节很绝妙，适合用于图录的尾页，但策展方应该选择更早、更好的作品。更好的作品包括苏珊·米科德 (Susan Michod) 的用压印图案制成的如同被子般的画作；梅里安·埃斯蒂斯（Merion Estes）的作品《Primavera》，用粉红色笔触描绘的喷泉；以及玛丽·格里戈里亚迪斯 (Mary Grigoriadis) 描绘的巨大而古老的建筑细节作品，其作品《雨之舞》提醒着我们，在最初建造时，希腊神庙是被涂上了鲜艳的色彩。

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