toys|我们和52toys创始人、资深设计师聊了聊，“潮玩展”是什么样的体验？( 二 ) Mia|Gon|展会|行业|北京|玛特|邹

对于平台而言，潮玩展会能够扩大自身行业影响力，实现灵感创意碰撞，与独立设计师建立联系；对设计师、工作室、创业品牌而言， “卖”不是唯一目的，关注的是能够获得玩家直接反馈，并加以改进，拓展渠道，积累行业资源；对于用户而言， “买”不是唯一目的，更重在“逛”和“玩” ，以及社交。

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多数设计师会选择参加三个左右的展会，自行承担一千至数千元不等的布展费用。独立品牌HORN TOY设计师“邹半仙”将1:6人偶脑袋改装成了摄像头，表示自己在DF之后，会参加11月北京的WF（Wonder Festival），优先考虑地域近的展会，以及有哪些其他作品可供学习。他认为此次参展主要目的在于交流和学习：“有好多艺术家我一直关注，或者网上认识，这次见了一些。展会给了自己更多信心，大家会觉得我东西比较新鲜，比较有意思。 ”
国际知名潮流艺术家作品几乎是每一个展会吸引爱好者的标配。比如QQ潮玩展有Michael Lau ， Daniel Arsham的展中展。
顾及核心受众对“新奇体验”的要求，如何将展会做得更有趣好玩是推动其出圈的关键。在DF展会上，我们看到了以下的玩法——举办第六届“原型创作大赛” ，唐代仕女梦幻走秀，蒸汽朋克Coser秀，围绕奥特曼诞生55周年举办摄影大赛，奥特曼英雄大战怪兽表演等。由于商业逻辑一致，鞋圈的玩法也被带入了潮玩圈：抽签获取特定商品购买资格。其他相似的还有社交媒体讨论热度，制造产品稀缺性，二级市场交易等等。

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同为文化商品，如同电影一样，潮流玩具也需要思考艺术性与商业性的平衡，以及相应的产品营销。时不时能够看到展会上某件作品闪现出的灵气和创意，但小作坊式生产的手工玩具无法产生更大的市场规模和商业效益，与独立电影、地下乐队异曲同工。邹半仙笑言：“但凡和‘独立’沾边都苦哈哈。我最快纪录是半年做设计和原型，生产也得半年。量产还是非常希望的，这样我就可以主要把精力放在设计和原型上了，能更快的产出新东西。而且……量产更赚钱啊……”
52TOYS创始人之一黄今表示，与独立设计师有两大商业合作方式：一是在DREAMFAIR平台上宣传，进行众筹和拍卖销售。二是旗下蛋趣平台采买小设计师的产品并发售。 52TOYS强调“市场接受度” ，坚持“721法则” ，即70%做产品市场热门款大众产品线，保证品牌生命周期， 20%投入带有前瞻性的实验性的作品，培育市场下一阶段需求。 1%做非常实验性、未来性的，很小众的，保持艺术属性，创造活力和对市场的前瞻性。
国潮、跨界、信心：潮玩展折射出哪些趋势关键词？同每一个行业展会一样，站在产业链前沿的潮玩展会，是连接设计师、公司平台、用户端的桥梁，同时也反映出最新的行业趋势。
在国家层面倡导“文化自信” ， Z世代有着强烈民族自豪感，国货回潮的宏观背景下， “文博+”和许多行业产生交互， “国潮”渐成综艺热门选题，并蔓延至潮玩领域，引领着设计趋势。

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以青蛇白蛇系列走红于微博的插画师“呼葱觅蒜” ，擅长无面古风人物创作，此次也出现在展会上，为自家作品签售。从《国家宝藏》X三星堆博物馆的青铜面具系列盲盒，到52TOYS旗下专注于文创、最火的“超活化”系列产品线，几乎每一个文博展台面前都围观者众。后者起源于2018年与陕西历史博物馆合作的第3届52TOYS原型创作大赛，已推出战斗兵马俑、仕女的日常等。

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