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【建筑事务所|太空扎哈】

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《扎哈·哈迪德全集》［英］扎哈·哈迪德、［美］亚伦·贝斯基编著江苏凤凰科学技术出版社2018年3月版
（扎哈·哈迪德去世5周年之际， “实践与探索——扎哈·哈迪德建筑事务所特展”于6月26日~8月29日在上海艺仓美术馆举行。展览全面展示了扎哈及其团队极具前瞻性的建筑思维与设计哲学，有助于我们穿透“时髦”的迷雾，真正领略其对世界、人性和建筑之复杂与流变的洞见。）
每个建筑师身上，始终都具有融合性与前瞻性两极，随两种成分的配比变化而时刻在两极之间移动。
布鲁内莱斯基和柯布西耶在自己最具创造性的时期，都是前瞻性之王（但他们也从未忽视过融合性）。简单来说，布氏以焦点透视的发明构建了一整套古典建筑语汇，为自文艺复兴至19世纪的漫长年代奠基。柯布则以自由平面、自由立面，成为20世纪现代建筑的先知与使徒。
布氏的基准是航海时代，尺度是地表；柯布的基准是航空时代，尺度是大气圈。要从这个角度，才能真正理解扎哈·哈迪德的独特。
不要被那些自以为现实与靠谱的批评骗了，也不要从自己有限的建筑智慧、可怜的建筑实践机会以及某种反权威的虚荣出发，来刻意表现你对“时髦货色”的不屑。其实扎哈已经不怎么时髦了，这倒是可以作为客观评价她的起点，既不跪舔，也不逆反式地否定。
扎哈来自伊拉克，对阿拉伯半岛的沙漠与绿洲有一种天然的感受力。她的建筑，不管造在哪里，都有这一份背书，即便立于美国或德国，都依然在与大沙漠对话——似乎那正是人类未来的主导景观。
有机的流动感与楔形锐角的穿刺感，这貌似两极的形式，在扎哈的作品里几乎是并重的。前者可能来自沙丘的流动性，后者我一直觉得是以沙漠眼镜蛇为灵感来源（扎哈的很多作品都在造型或动线的设计上隐含了蛇的意象，比如德国威尔城园艺展览馆、奥地利伯吉瑟尔山滑雪台、意大利阿夫拉戈拉高铁站、新加坡“一北”多功能城市商务区总体规划等）。前者代表了后现代“游牧”式的不确定性与适应性，后者则是以爆发性的能量穿透茫茫无边、笼盖四野的荒漠之意志——这荒漠既可以是自然景观，又可以是心理现实，或者说是人类精神惰性的隐喻。
正如布鲁内莱斯基和柯布西耶，扎哈也是一个时代的先行者，那就是相对于航海时代和航空时代的太空时代。
每一个时代，地图的构成都会发生巨大的改变。航海时代的那些中心城市，威尼斯、热那亚、泉州，到航空时代大都衰落了，少数衔接得好一点，再借助政治中心的功能，还能维持，比如伦敦、巴黎，但也比较挣扎。我们不妨打个赌，航空时代的超级“国际化大都市” ，纽约、东京、上海，在即将到来的太空时代都将难以为继。
正如VR时代正在到来，即将全面颠覆现有的基于二维平面的“视知觉”经验，太空时代也已经很近了，你去用“2020+太空旅行”百度一下，看看前十条的内容，就能对未来十年的太空旅行有一个大致的概念。
新的中心地带，适应越来越普及的商业化太空旅行的需要，或将逐渐移到比现在空旷得多的地方，比如沙漠，比如草原。所以你试试设想一下，如果扎哈的建筑放到沙漠、草原或大海中，而不是东京那个逼仄之地，它将具有怎样的融合性？
扎哈的最大“错误” ，可能就在于拒绝考虑完全融合于东京奥运主会场周边环境的方案。取代她的是隈研吾这样“无印良品”式的建筑师，更凸显了她在日本这个保守的国度所面对的非议。但是想一想可能东京有一天（或许并不像你以为的那样遥远）会变成马丘比丘，变成帕尔米拉，那么如果扎哈那备受岁月侵蚀的奥林匹克体育场到时候依旧巍然矗立在废墟中，它是不是就成为吉萨的胡夫大金字塔那样伟大得近乎永恒的存在了呢？

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