【传统|国潮正当时，文艺谱新篇】同样由央视推出的《如果国宝会说话》 ， 一改旁白专业而高冷的学术性叙事 ， 而是在每集5分钟的时间里 ， 让文物开口说话 ， 用通俗易懂的语言“诉说”发生在自己身上的传奇 ， 实现与观众的平等交流 。
北京卫视围绕故宫、天坛、颐和园、长城等文化IP ， 开发出《上新了·故宫》《遇见天坛》《我在颐和园等你》《了不起的长城》等国潮综艺矩阵 ， 将“文化”“潮流”与“年轻人”这三个元素充分融合 ， 成功地让传统文化在年轻人群体中流行起来 。
国潮也是近年来动画电影最重要的关键词之一 。 比如2015年的《大圣归来》 ， 2016年的《大鱼海棠》 ， 2018年的《风语咒》 ， 2019年的《白蛇：缘起》 ， 2020年的《哪吒之魔童降世》以及今年的《新神榜：哪吒重生》 ， 它们的创意均源自中国古代神话传说里的经典IP ， 但都根据当代年轻观众的审美体系进行“故事新编” 。
比如《哪吒之魔童降世》虽然延续哪吒传说 ， 但原创度极高 。 哪吒身上有着年轻一代的影子 。 哪吒玩世不恭的外表下 ， 有着很深的孤独 。 他高喊着“我命由我不由天” ， 他打破了所有人的偏见 ， 打破了命运的桎梏 ， 从万人歧视和唾弃的孤独魔童 ， 成为拯救众生、无所畏惧、侠骨柔肠的正义使者 。 哪吒的逆袭 ， 让年轻观众热血沸腾 ， 也深深共鸣 。
《新神榜：哪吒重生》中 ， 哪吒转世重生后成为帅气的机车青年李云祥 。 李云祥的形象设计相当酷炫：束起长发 ， 英俊的脸型 ， 挺拔的身姿 ， 皮衣造型 ， 妥妥的潮人一枚 。 李云祥突破了以往影视动画里哪吒的形象塑造 ， 也打开了哪吒故事的想象空间 。 电影中的场景设计使用了大量的赛博朋克元素 ， 传统与现代的融合、碰撞 ， 让画面既流光溢彩又复古梦幻 ， 相当赏心悦目 。
而不久前上映的、创造近年来戏曲电影票房纪录的《白蛇传·情》 ， 在保留传统戏曲意境美的同时 ， 大量使用CG（计算机图形学）特效 ， 超过90%的镜头皆为特效画面 。 让人尤其难忘的是长达6分钟的“水漫金山”的特效场景 。 卷起的波涛雄浑壮阔、汹涌而来 ， 波涛的细节分明、浪花各异 ， 场面雄浑壮阔、摄人心魄 。
国产古装剧一直是国产剧“出海”的重镇 ， 《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》等古装剧有口皆碑 。 这些精品古装剧不仅继承了中国传统元素 ， 还吸收了现代精神价值与内核 ， 让古装剧也“潮”起来 。
不久前 ， 《山河令》登陆海外视屏平台 ， 并被翻译成多种字幕 ， 掀起海外追剧热潮 。 《山河令》保留了中国武侠特色和侠义精神 ， 但它塑造的又是新的侠客 ， 契合青年一代的成长经历与生命体验 。
三
国潮正当时 ， 是中国经济迅猛发展、文化自信不断增强、产业水平日益提高的必然结果 。 这自然是让人欣喜的 。 但任何潮流 ， 难免有浑水摸鱼者 ， 也不无泥沙俱下时 。 这股从消费领域到文化领域的国潮 ， 亦存在一些隐忧 。
比如国潮影视剧综艺 ， 就有不少模仿跟风之作 。 创作者准备不足、思考不充分 ， 火了什么就制作什么 ， 盲目跟风、粗制滥造 。 有一些创作者对国潮的理解出现偏差 ， 剔除文化背后的历史语境与深刻内涵 ， 将文化简化为民族符号的堆砌、传统元素的拼贴 ， 浮于表面、浅尝辄止 ， 缺乏真正的文化内涵 。 创作者缺乏对文化的真正了解、平视与尊重 ， 本质上是一种急功近利、且带着刻板成见的“文化挪用” 。
创作者面对传统文化时 ， 要先了解它、吃透它 ， 去伪存真、去粗取精 ， 在此基础上寻找传统与现代“共情”的结合点 ， 用新思想、新技术、新美学丰富传统文化的表现空间 ， 给予观众更新鲜、更具感染力的视听享受和心理冲击 。

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