香奈儿、YSL、川久保玲……那些舞台上的时尚大牌你认出来了吗？ @1862Theater“对我来说

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@1862Theater
“对我来说，剧场就是释放。 ”——詹妮·范思哲
FASHION&THEATER
我们走进剧场，欣赏戏剧，观察表演者的动作、表情，被剧情深深吸引，却往往可能忽视了表演者身上的戏服。也许你认为那些华丽戏服只是流水线之下的产品，演出结束后就被挂在服装间的架子上无人问津。其实，这些戏服本身，也是一种艺术。
#蓝色列车#
可可·香奈尔：年轻时期的先锋设计
《蓝色列车》是俄罗斯芭蕾舞团的代表作，这部作品可以称得上当时的巅峰之作：表演来自俄罗斯芭蕾舞团，布景来自毕加索，服装来自香奈儿。
一个冷知识：俄罗斯芭蕾舞团跟俄罗斯没有半毛钱关系，只是因为觉得这个名字充满异域风情。
《蓝色列车》关于海滩、时尚运动和自由。巴黎资产阶级年轻人每年夏天乘坐“蓝色列车”前往法国南部的里维埃拉，在度假胜地“蔚蓝海岸”消夏。

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毕加索绘制的《蓝色列车》布景
1924年6月24日，芭蕾舞剧《蓝色列车》由俄罗斯芭蕾舞团于巴黎香榭丽舍剧院首演。在毕加索绘制的巨幅幕布前，演员们穿着蓝白条纹的优雅的香奈儿时装翩翩起舞……
是不是觉得次元壁破了？

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演员们穿着香奈儿设计的戏服翩翩起舞
16名女性芭蕾舞者与17名男性芭蕾舞者全部穿着jersey针织面料的背心，看起来既像体操服，又像泳装。针织面料的衣服不仅仅让芭蕾舞演员方便活动，更体现了当时法国自由主义的精神。
#巴黎圣母院#
伊夫·圣罗兰：传承五十载的经典戏服
连伊夫·圣罗兰（YvesSaintLaurent）自己都说，从来没想过自己的设计会在歌剧院舞台上停留这么长的时间。
“经典永不过时”也许是对圣罗兰设计的《巴黎圣母院》戏服最好的形容。从1965年首次亮相，直到2014年正式封箱，五十年来，圣罗兰设计的《巴黎圣母院》戏服始终活跃于舞台之上。

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《巴黎圣母院》剧照
圣罗兰曾在采访中表示，他希望这些衣服的颜色，都能像圣母院墙上的花玻璃一样。他希望反映永远年轻的、时间停滞的概念。

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演员中间的YvesSaintLaurent
#迷途归人#
瓦伦蒂诺·加拉瓦尼：时隔8年重出江湖
1853年，小仲马的著名小说《茶花女》被改编成歌剧，取名《迷途归人》。
2008年，时任Valentino创意总监的瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（ValentinoGaravani）宣布退休。然而时隔8年，为了《迷途归人》，他重出江湖。

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工作中的瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
瓦伦蒂诺负责整部剧的戏服设计，包括女主角Violetta ，一位生活在纸醉金迷里的名媛交际花。按照角色本来的生活方式，她的衣服就应该华丽至极。瓦伦蒂诺擅长华丽的时装，擅长这样的戏剧性。

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瓦伦蒂诺·加拉瓦尼的设计手稿
这部歌剧于2016年由《迷失东京》的女导演索菲亚·科波拉（SofiaCoppola）制作，在罗马歌剧院上演。女主角的一袭华丽红裙惊艳全场。

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